獨腳戲的難度
文／謐言
（劇照由夢劇社提供）
獨腳戲是對演員的一大挑戰，需要豐富的想像力及源源不絕的體能，不斷與虛擬的別人和自己對話，所以演員必須十分投入，才能進入角色的狀態；但同時又要控制戲的速度，保持一定的清醒度，所以對演員來說，是非常有難度的。
《Nice to meet you》中的編劇及演員龔嘉敏嘗試魚與熊掌兼得，但結果並不如她所願的。故事以女孩、戴着大頭面具的人和鯨魚之間的一段關係作為主線，相信是取材自世界上一隻名為「52赫茲」的鯨魚，該隻鯨魚的聲音很獨特，獨特到只有牠自己才聽得見，以至一直在茫茫大海仍然找不到伴侶，孤獨地存在着。編劇描寫女孩在泳池與鯨魚相遇，看似把不可能變做可能，兩者互相交心傾訴，可惜劇情卻以流水式呈現，片段與片段之間並沒有很強的連接性，觀眾並不一定能明白前文後理，而劇中三個主要的角色所呈現的身份也是似是而非，好像不是以真實的身份存在着。由於獨腳戲已是一人分飾幾角，若劇本本身也不能建構一個清楚的文本，觀眾更加難以投入明白。該戲前段部分，戴着面具時的角色與觀眾的互動為全劇帶動了氣氛，到了該戲的中段及後段便處於比較安靜、情節沒有太大高低起伏的狀態，導致戲的節奏拖慢，觀眾未能專注整個演出。龔嘉敏作為演員的身份比編劇的身份較為好，演出時身體狀態不錯，轉換身份時也比較清楚，但可惜劇本有不足的地方，所以她未能完美地呈現心中想表達的。
是次演出共上演兩套獨腳戲，故需共用同一個劇場空間，不知主辦單位是否為了省略轉景的時間還是預算的所限，兩戲的舞台設計幾乎是一樣的，屬於較簡單及中性，整個劇場只有中後方有着一塊從天花連接着地面的一塊白布。事實上，獨腳戲已經比一般的對手戲有難度，若連可幫助演員的道具及佈景也是這麼單調的，真替演員辛苦。《Nice to meet you》的導演莫家豪，明顯地沒有好好運用舞台的空間，導致整個演出未能豐富的視覺效果。因為當劇本是較為平淡時，更需要靠舞台空間或其他媒介去幫助演出，讓觀眾及演員更容易投入。
相反地，莫家豪自編自導自演的獨腳戲《不夢》，劇情同樣離奇，不易明白，但卻聰明地利用了簡單的舞台設計去令演出增加層次感，讓觀眾看得津津樂道。如透過一連串的重覆動作去表達同一件事、舞台後方的白布投影出一系列的動畫、強逼自己不斷食面包等動作，都造成了強烈的視覺效果。當中有一個情節是當演員吃面包吃到差不多要嘔吐的時候，對於觀眾來說，會莫名地產生一種強逼性的恐懼感及不安，幸好莫家豪聰明地利用疏離效果，即時抽離角色，走到後方拿出一支水，解決噎死的可能性，緩和了觀眾的情緒。
雖然兩個劇本都是描寫着一個人和自己內心世界的對話，劇情也是片段式的，但莫家豪的《不夢》卻以短篇而震撼的效果，去彌補了劇本的抽象性，讓觀眾即使不能明白當中的意義，也能清楚地記得當中的每個畫面。兩個戲相對而言，《不夢》是較為有技巧及藝術性的；若龔嘉敏自編自導自演《Nice to meet you》，或者更可以呈現另一個較好的版本。
觀看場次：2013.08.31 20:00
觀看地點：曉角實驗室
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