文／芊妤
演出劇目：戲
演出地點：自家劇場
小城實驗劇團所帶來的《戲》，談及一男兩女的三角關係。三人身置甕中，只展
露出他們的頭部，他們由始至終喋喋不休地談及他們之間的感情瓜葛。基於身體沒有動，場內能動的彷彿只有燈光、演員的嘴巴，以及最為“自由的”聲音。
演員們把對白唸完一遍後，以稍微加速的語調再說一遍，然後皆是無限循環、周
而復始，有如不斷衝擊觀眾的聽覺，直至觀眾不耐煩而離開。這樣的處理手法帶
著挑戰觀眾的耐性為出發點，有著突破性的冒險精神，卻是“危險”。
這齣戲似乎有種“明知不可為而為之”的勇氣，是觀者感到佩服及有趣的地方。
作為一位觀者的角度，有三樣不同程度感受。第一次是視覺化的影像，加上聽覺
上追逐故事的來龍去脈。第二次的重覆對白，視覺可以關上，讓自己再聽多一篇。
第三、四、五次，耳朵都關上，任由身體的不耐煩而牽動腳步，轉身離場，連謝
幕拍掌的指定動作也可不做。一個不期望順利謝幕之演出，當中必然是考驗觀眾
的觀賞習慣，而其用意何在？猜想是為了引發觀眾的思考而產生的懸念。
爭吵在一段關係上是一項維護自身利益的行徑，而重覆的爭吵除了感覺於事無
補，更顯得很無謂。從純聲音至聽不入耳的過程，讓觀眾感受爭論，以至說話，
對維持關係之間，有時顯得虛無以及不切實際。
導演對關係的思考是存在的。唯，此種不斷重覆的處理手法，每次沒有明顯變化，
這種表達方式確實有點累人，且有種未完成之感。到底“累人”是否為導演的最
終用意？觀者認為此劇或多或少對聽覺帶來壓力，要意會劇中的意涵，觀者認為
還需要多加功夫，突出不同循環中的層次及變化。
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