場次：2014/05/30 20:00
地點：塔石藝文館
作者： 羽文（澳門劇評人）
將這樣一個不斷強調「共有、統一、穩定」的作品搬上舞台，觀眾在有如看科幻世界的同時隱隱的看到了自己身處的世界，我們今天正置身於一個不斷強調「和諧、共融」的社會，無論是政治、經濟或教育等都傾向於單一化，有任何社會聲音就透過「派糖」來解決，大力鼓吹消費，有意無意地助長人的金錢慾望以期減低人對自由、平等諸如此類的精神追求、文化藝術亦是一種歌舞昇平的粉飾。在劇中那個未來世界，人類如有情緒問題就用致幻劑Soma解決，主張縱慾，限制情感發展......所有過去人們重視的觀念如「家庭」、「父母」、「愛情」等等全都消失！
塔石藝文館本身是一座很有自己個性的展覽空間，用作劇場表演一方面為觀眾帶來了一次不一樣的觀劇體驗，同時卻為演出增加了挑戰：我坐在第一排，但演員在第一口井區域所說的對白我大部份都聽不見，尤其是「當Holmholtz遇見莎士比亞」那一場，那是由於空間設計本身的條件限制或阻礙了聲音向下（觀眾席）傳播，另外就是音響設計，相信是時間不足做成了音響的安排未如理想。今次演出，聶雯婷將舞台設計成一個彷似精神病院的地方，是對這個烏托邦式的理想國最大的諷刺，很值得觀眾玩味，而且也呼應了作者反烏托邦的主張；另外，藝術家一夫的的背景錄像是一些澳門的影像（如果我沒有看錯），這又加深了觀眾思考這部劇作與我們澳門的關聯。2540年看似很遙遠，但那個世界的美麗糖衣卻異常熟悉！
塔石藝文館本身是一座很有自己個性的展覽空間，用作劇場表演一方面為觀眾帶來了一次不一樣的觀劇體驗，同時卻為演出增加了挑戰：我坐在第一排，但演員在第一口井區域所說的對白我大部份都聽不見，尤其是「當Holmholtz遇見莎士比亞」那一場，那是由於空間設計本身的條件限制或阻礙了聲音向下（觀眾席）傳播，另外就是音響設計，相信是時間不足做成了音響的安排未如理想。今次演出，聶雯婷將舞台設計成一個彷似精神病院的地方，是對這個烏托邦式的理想國最大的諷刺，很值得觀眾玩味，而且也呼應了作者反烏托邦的主張；另外，藝術家一夫的的背景錄像是一些澳門的影像（如果我沒有看錯），這又加深了觀眾思考這部劇作與我們澳門的關聯。2540年看似很遙遠，但那個世界的美麗糖衣卻異常熟悉！
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