日期：2013.11.17
時間：15：00-17：00
地點：連勝街no.47 藝文空間-澳門劇場圖書室
發言人：黃佩蔚(台)、 梁倩瑜(澳)、Grace (港)、潘淑盈(澳)、雅詩(澳)、莫兆忠(澳)
《Presence in The Groove》/《那個‧“我“》
圖片來源：澳門城市藝穗節2013官方網站
黃佩蔚︰兩個都是一個小的piece，他們就把他變成一個晚上的節目，那樣也蠻好的，一個台灣一個澳門的作品。
澳門的有一個裝置是用白色的布幕做了一個方型，像是更衣間那樣，我覺得蠻有趣的。舞作前面那五分鐘是好看的，一個舞者進去，一個舞者出來，他們用不同的方向進去，你永遠只看到一個人，最後兩個人有點交疊，他們在一個狀態下這樣行走是好看的。大家可以想像一下青春期再大一點點對社會那種衝突那種糾結，就在這兩個身體上，是從頭到尾的糾結，然後糾結到其中一個女生沒有出來謝幕，對他們來說是如此的深刻糾結。如果再看久一點，那會再看到甚麼？
然後到台灣的，這個節目我在台灣也是沒有看到的。這兩個舞者，一個是非常深厚的街舞背景的，他的身體很好看，另外一個女生是北藝大科班出來的，舞蹈系的。他們只用二個材料，一個是椅子不斷的放置，跟燈泡作為他們空間的佈置，如果只看視覺的話，那個視覺很好看的，舞作呈現的是兩個人權力之間的衝突，他們很認真，但就是那個動機我沒有看到，動機之後發生的很明顯，但之前的少了一點點，到底甚麼時候開始吵架的，我的疑惑就在這邊，除此之外，他們是很實懇的，段落有點太長，如果再縮短一點點就會更好看。
莫兆忠︰這兩個團隊平日都是以街舞為主，尤其澳門的團隊，澳門這幾年學街舞流行舞的人很多，好像現在這兩個女孩嘗試用他們的身體變化去說一些他們的想法，其實對我來說是新鮮的，從策展的角度來說，雖然這兩個作品放在一起，都不是一個成熟的作品，但策展人看到一些互相衝擊的東西。之後會發生甚麼呢？反而是我更多的期待，它在澳門城市藝穗節可能是一個不起眼的節目，但將來或會是一個新的亮點。
梁倩瑜︰我都在台北藝穗節看過《Presence in The Groove》，台北版是在咖啡室演出，那時整個都比較零亂，他們就在咖啡室的結構內跳舞，可能處理不太好，後台人員都能看到，今次看到他們真的有改善的地方，但都是出現同一個問題，就是不太知道他內在的東西是甚麼？外面看來是好看，但內容方面真的弱了一點。
澳門兩個女生的演出，我之前亦未看過他們的演出，演出內的兩人都有點自我，雖然有交流的部份，但並未看到有交流，只負責自己的部份。
雅詩︰澳門現在有很多人跳hip hop街舞，但不知可怎樣發展下去，好像只在身體上的技巧呈現，明星花露水的《Presence in The Groove》有點不一樣，澳門的舞者中其中一位是澳門舞者工作室的導師，之前他在首爾學韓文，每個星期都有在那邊進修街舞，回來後就跟我的團及舞者工作室到葡國交流，到那邊就不斷跳現代舞，跟著他就到香港參加雲門2的舞蹈工作坊，這個工作坊對他有蠻大的衝擊，他覺得自已可以跳全現代舞的東西，那天我看都覺得新鮮，因為他那個是全現代舞的作品，他自己是想完全拋掉hip hop一些東西，另外一位亦是舞者工作室的導師，他們亦想嘗試一些不同的東西，可能在編舞上與hip
hop的不同，所以不夠成熟，但我覺得是值得鼓勵的作品。
《小城童話》、《都市變奏》
黃佩蔚︰我關心那條線環境劇場觀眾與演員之間的界線，第一就是舞蹈旅行計畫《1875‧拉威爾與波麗露》是我反思的開始，第二跟第三個演出很單純的在黑盒劇場鏡框的呈現，這比較難拉出這個提問的線，其他的作品如《小城童話》，在巴士上看的那個，觀眾跟演員沒有距離，大家都在巴士上，跟我前幾天看的《都市變奏》，甚至沒有工作人員在旁邊維持秩序，有些小朋友觀眾很開心在演區來，感覺是很有趣的，可能是演員們決定不要工作人員，但這樣比較危險。
11.17 每週藝穗擂台陣（摘要1）:《1875‧拉威爾與波麗露》、《聊齋誌異》
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