日期: 2013.11.17
時間: 15:00-17:00
地點: 連勝街no.47 藝文空間-澳門劇場圖書室
發言人：嘉霖 (港)、BECKY (港)、YAN (港)、SELINA (港)、WINNIE (港) 、潘淑盈(澳) 、 梁倩瑜(澳) 、黃佩蔚(台)、曲飛 (港)
《水岸街童》咖啡旅程
嘉霖︰在看《水岸街童》讓我思考它是否一個「環境劇場」，第一他用的環境是在一個街市的天台，但他所說的內容跟這個環境又沒有很具體的關係，他所說大多是帶我們回到他的童年和他生活上的事，但都不是真的那個地方；第二，我見到進場的時候不是開放給在那裡的居民，是要之前去報名登記上去的，讓我覺得他是一個演出場地，但跟「環境劇場」未必構成一個那麼緊密的關係。
BECKY︰其實一開始時沒有覺得可以坐的，因為是一個天台，但開始了不久，天台的中間有一個羽毛球場，而中間已偷偷的放了很多椅子，他把這個位置模擬是一首船，好像帶我們去一次旅行，之後我們就坐了進去，那從頭到尾都在那裡進行，所以其實全劇的環境都是通過他不同的言語不同的動作去表達，他就好像以自已來模擬了一個環境，而那個環境真的存在，是這個劇的其中一個特色，他有現在場音樂的，有一個女生在彈電子琴，做出不同的效果，還有一個男生在拉手風琴，因為我對音樂比較敏感，因為是現場所以很多時候要跟著演員去做的，可能這樣讓樂手有點困難，必須看著演員、跟著演員的每一個動作，讓我聽到有些位上有出錯，我覺得都是合理的，因為都有一定的難度。
YAN︰如果說小的部份是那個天台，大的部份就是在天台周圍我們所看到的那些山、民居及很多的建築，劇中虛實用得很好，有時候他指的位置，他真的指著那座山跟那塊石頭，對我來是那就是實，他說澳門的故事，在澳門那個天台發生，若縮回到天台上，他用了很多道具都很實的，單車、他派的欖等，讓人有實際聯想、很具體，事實上他有很多東西是靠你去想像的，如那些街道，他來回的走，由這個街道到另一個街道，他虛實的變化我是喜歡的，雖然我不確定「環境劇場」是甚麼，但我覺得他用那個環境用得不錯，中間恰巧有小鳥飛過的時候，那個效果得很好。邀請觀眾出來這個互動很好，他們很隨意又很自然，整個戲你看得很舒服跟很開心的，即使我並不是澳門人，很多東西我都沒有共鳴，他出來的信息我能拿到。有一點緬懷過去，生活裡沒有辦法去重現，只可以靠戲劇來重現，他希望多點人去珍惜那個過去，這個是我收到的。
SELINA︰道具方面他已盡量用以前的如帽、魚網等，我覺得不錯可以帶我們去以前的漁民那種生活，當然我們看不到一首船，依靠他的動作就如一首搖擺得很厲害的船，依靠他的動作、道具、台詞去幻想以前漁民的生活，他可帶到我那種感受，雖然我從來都不知道漁民的生活是怎樣的，最後他對著鏡梳頭換衣服把自己改頭換面，變成了另一個人，過著一個比較現代的生活，反而那部份我並不很投入，不知道是否跟他距離遠了，那時我變成最後一排，他邀請了一位觀眾他跳舞，那時我就不知道他想做甚麼？之後就到另外一面，我們會看到布幕開始是黑白相之後變成了彩色的照片，跟他示範怎樣做紙，那邊我不知道為何，我是很不投入的，我覺得天黑了暗了是有關係，好像有點不撘。
WINNIE︰我覺得這個劇說很多話，雖然一個小時，說澳門的過去及自身的成長，我覺得很多信息及很多事情，一時就做紙一時說漁民的生活，我會覺得那個過渡有點不流暢，但整體的氛圍做得很好，我自己作為觀眾無論望著那個風景，和他所做的事，雖然有時不是很好，但我都覺得感染到我的，雖然我並不了解澳門。
BECKY︰我覺得選擇的時間是有一個象徵意義，因為剛好是由日到晚，他在說他的人生及澳門歴史，由光到暗，好像拉長了那個時間，我覺得那個很特別的。
WINNIE︰他指著外面的東西，就是他在說的東西，所以很合的那個情緒。
潘淑盈︰因為我知道導演是誰，又知道他大概是怎樣的，雖然是演員自己的故事，但是那個表現方式如吃東西，安排的手法，就是很那個導演的風格。在故事裡面所說的東西，跟我爸生活的區域和食的東西都差不多，所以演員所說的地方我都知道，而他所指的地方也真是他所指的地方，不是亂指的，真的很澳門情懷，澳門就是近這十年有很多類似的演出，但是這個跟之前的很不同，因為之前很多最後都會說一些很懷念以前的生活，但這個演出不是，他最後帶出來不是，是知道這個世界是會變的，他們很想念以前的東西，但是又知道要向前走，好像那個炮竹厰，因為之前是蠻受爭議的社會事件，民間與政府的爭拗，最後政府還是很兇的拆了，他最後說的就是，這個是事實是真實的放在我們心中，是忘記不了，就算你拆了他還是在，我們就記住他，日子就繼續過吧！
梁倩瑜︰雖然他是一個獨角戲，但他合作的演員及導演都是很熟的，所以那種默契不是一朝一夕就有，很像他跟他朋友的一場演出，獨腳的部份在當中並不是那麼明顯，男演員在與觀眾互動上是比較善長，但與他的情邀演員及個人的部份有點不夠嚴謹，個人的演出是有需要提高的地方，最後的部份他說到沒有辦法、都要發展的，要接受這個現實，我覺得來得比較突然，之前一直好像大家一起集體回憶，最後說一下，那就完了，那他是想觀眾去思考現在、將來、澳門的發展是怎樣，還是他個人輕嘆一句，我覺得最後的動機不是很明確，停在一個疑問中，天都暗了，很灰的感覺。如果他想要的話，就應給我深入思考的過程。
黃佩蔚︰我是聽不懂的觀眾，但我覺得蠻有趣，我會覺得有點心酸，尤其他最後放相片的時候，那些相片是一個共同語言，至少在華人地區，台灣香港澳門也有同樣的場景，你已經看不到了，但是你大概知道以前的菜市場是怎樣的，那個時候是很明確的，不需要說，你是會看得懂。因為聽不懂嘛所以節奏好不好，對我來說其實還好，但我是看到一個人的口述歴史這件事，他口述的不只是他一個人的歴史，我在想這個作品有可能在另外一個城市嗎？不太可能對不對？他只能在這裡。
在觀看一個作品的整體經驗，他是做到一點，但如果可以帶我們小小的旅遊一下合起來，那就可能是100分，觀眾們先經過演員說過的事情，最後觀眾得到那一張小小的炮竹厰的紙，和那個地方的實物，整個觀賞就不是你看了一個作品，而是經歴過，那就很環境了。但他也是跟環境搭在一起，從五點到六點多，從天亮到天黑的時候。
曲飛︰我在看的時候有不滿足的，如果是生命的分享、成長的分享，我已經很久沒有看到一個年過四十幾的人去做，我覺得他很純粹的，我覺得他是善良的，但是他對澳門的社會環境沒有感覺，我看他的故事時，我就一直很想知道他怎樣回應現在澳門的轉變，澳門現在的情況是怎樣呢？60多萬人裡只有10多萬是真正的澳門人，大多數都是新移民，一年來自大陸的自由行有三千萬，跟香港有得比，澳門是一個人力資源極之缺乏的地方，很多大學生畢業就去做荷官，或者入政府部門工作，變成整個社會的環境出現人力資源斷層很嚴重的情況。他是由六十年代開始說，澳門是葡萄牙的殖民地，那他成長時跟葡萄牙之間的關係是怎樣呢？他好似只說了他以前在一個博物館工作時跟葡國人的一些東西，原來我們做公務員要有一個葡萄牙的名字，就停在那裡，回歸了之後澳門人的身份認同是甚麼呢？澳門人是否覺得自己是中國人？澳門是美國的「拉斯維加斯」，他對這個又有甚麼看法，一個土生土長的澳門人怎樣看這些事情呢？他只是很簡單的說了一句︰日子怎樣都要過，變就讓他變，就繼續向前走。他說這句話的時候有種酸酸的、一份無力感存在，他有很多東西是知道的，但他會覺得無能為力，但他又不是用一個很大力的控訴去回應這社會，他不是用一個指控或對著幹，是很純粹的。當然那個戲的結構是出現了問題，他大概有九個分場，他到第八分場時應該就要完了，因為已在放黑白相，在說他父親是理髮師，他小時候的成長背景，這部份完了應該是尾聲了，突然就回應炮竹厰那件事，為何炮竹厰那件事就在那個位置進來，剛有朋友說我就有點通了，他有光到暗的時候，可能是有一個潛台詞在裡面，小時候的我是很開心的，但當有一個儀式一個鏡子、梳頭，從一個小孩變成一個中年的男人的時候，那種複雜性。但是他應該再說多一點關於他跟他爸爸之間關於理髮的關係，因為任何人都有一套生存哲學，而那種哲學是離不開他們職業的，我覺得不滿足，可否再多一點呢？那個部份我覺得是弱的。
其實我們在天台上一看就看到那個旅遊塔，他當下應該回應旅遊塔，現在澳門在發生甚麼事，可能是一句，我不是要很批判，我覺得那個不是他的風格，我們也不可能一定要求他要批判，他選擇不批判，是可以的，但那個旅遊塔是我們看到的，那個環境東、南、西、北他都讓我們看過了，就好像沒有用到整個的環境。
在結構來說，炮竹厰調動一下可能會好一點，觀眾的參與都處理得不那麼成熟，如第一次他找人跟他唱歌，那個觀眾是人肉佈景版，之間沒有互動；第二位女生出來跳社交舞，社交舞方面不會跳，這個我懂，但社交舞是讓我們看到他生命有變化，如果那是成功的話就可以帶到炮竹厰。炮竹厰我了解對他來說是重要的，但這樣就停了，而且他的表演方法好像方太太教煮菜，那讓整件事的輕重平衡不了。
總括來說我會欣賞澳門有一個那樣的表演工作者，有一個那麼純粹、那麼赤子之心去看那個環境，我覺得是整個戲的亮點。他用這個方法去回應，我覺得是值得欣賞的。
《Presence in The Groove》、《那個‧“我“》、《小城童話》、《都市變奏》
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