Presence in The Groove/那個“我”
文/梁倩瑜
圖片來源：澳門城市藝穗節2013官方網站
這是兩場獨立的演出，故此必須分開去評論。（換場的感覺也是如此地分離情緒，其實工作人員在這裡也成了演出的一部份，可是部份人員鬆散的樣子卻忽視了舞台的聚焦性，該注意。）
圖片來源：澳門城市藝穗節2013官方網站
這是兩場獨立的演出，故此必須分開去評論。（換場的感覺也是如此地分離情緒，其實工作人員在這裡也成了演出的一部份，可是部份人員鬆散的樣子卻忽視了舞台的聚焦性，該注意。）
《那個“我”》中，可看到兩位演出者擁有截然不同的性格和成長經歷，對內心情緒於肢體的釋放有各自的處理方式，並竭力通過“舞”來表述自我，初衷是來自個人的純粹，也非常努力。可是，這份“自我”強烈得影響了兩者同台時的牽引力，在最後共舞的部份， 我們似乎是看到兩個隔離的舞台在獨自的中心運轉，能量分散無法聚焦。另外，黑場的區隔顯得過份密集，切割了演出的明暗過渡，也影響了總體的連貫性及可讀性。
能在澳門再看到“明星花露水”的《Presence in The Groove》，難免會與本年台北藝穗節的版本作出比較。喜見這次演出在敍事上變得俐落，也着重了整體的節奏及連貫感，黑盒劇場較台北時的咖啡室背景更能集中視覺效果，也再次看到兩位舞者紮實的舞蹈根基及互動時拼擦的火花。不過作品的緊湊感始終被肢體或音律所帶動，尾段時相對較靜態的內在沉思部份，舞台卻頓時變得空蕩，未能凝住氣氛。
節目名稱：澳門城市藝穗節《Presence in The Groove/那個“我”》
演出場次：2013/11/12 2000
地點：自家劇場
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