Beautiful for sure, but make no sense
somehow.
文/黃佩蔚
第一次看《1875拉威爾與波麗露》不是在台灣，感覺滿奇妙的。在澳門地標大三巴牌坊前等著開幕，看著工作人員開始圍起綠色的範圍線，拉出空間，讓舞者準備演出，開幕剪綵完成，焦點轉向以牌坊為背景的階梯區，演出開始，沒有音樂，舞者手牽手越過階梯區，走向藍色的大型工業風扇，集體叫囂嘶吼、倒地，重複，像是波麗露的曲式，接著眾人向其中一位紅底花裙的女子，像是抗議、嫉妒、不滿的亂語咆哮，而女子卻無視他者的始終面帶微笑，接者便是波麗露樂曲的語言，圍繞在歡愉跟彼此追逐之間，直到終了，舞者們目望空中如光的方向，回到最初的安靜，旋而向觀眾致意作為落幕，編舞者周書毅說，這是舞蹈旅行計畫的第十座城市第43場演出。
《1875拉威爾與波麗露》最早是周書毅為台北藝術大學林祐如所編作的畢業製作而開始，之後因為參加一個youtube的舞蹈創作網路比賽得獎而開啟了之後的持續進行，一開始的版本其實是室內演出，直到2011年發展成舞蹈旅行計畫，才開始巡迴不同的城市進行戶外演出，第一場的戶外，應該是在台灣的板橋車站，據說很是令人驚豔，之後巡迴台灣各地不同車站前或公共廣場，甚至利用app定位讓觀眾知道去哪裡看演出，算是小小顛覆了台灣環境劇場演出的新鮮手法。這讓我想起早期，台灣小劇場如優人神鼓(早期稱優劇場)、金枝演社之流，也有開著小麵包車就可以行遍各廟埕前廣場的落地掃式演出，算是已有前例。
除了同鄉的與有榮焉，我很想知道的是，大三巴是否是這個巡迴演出之中最多觀眾的場次，或是以往的演出都會有這個事前作業，隔離觀眾，淨空場地，闢出一個所謂的舞台演出區，然後，stand by。因為這個動作，讓我很明確的知道這個作品其實不是為戶外而設計的，整體的編作概念仍然是很室內，或還沒有完全轉換關於環境與劇場空間的思考，而不同的場域僅僅作為劇照背景的差異，美則美矣，卻少了一點不期而遇的驚喜感。我好奇的是，如果不作太多的隔離觀眾跟淨空場地，這個作品是否還能成立? 至少在今天的演出裡，觀眾與演出，仍然是一線兩邊的。
節目名稱：舞蹈旅行計畫《1875拉威爾與波麗露》
演出團體：周先生與舞者門（台灣）
觀演場次：2013/11/9 1500-1530
地點：大三巴牌坊
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